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中青年国画名家扇面小品展将于1月23日在青岛美术馆举行



“清风墨韵——中青年国画名家”系列展览从启幕至今,已成功举办过四届。所参与的艺术家皆为活跃于岛城画坛的一批著名的中青年国画家。从2009年“中青年国画名家联展”、2010年“中青年国画名家小品展”、2011年“中青年国画名家条屏作品展”到2012年“中青年国画名家西部风情邀请展”,四年间,主题虽不断变换,但唯一不变的是参展艺术家的热情与公众的期待。

本次展览主题为“扇面小品”,以艺术类别为主题的展览,在绘画艺术中并不多见。而在扇面上作画,大约可以追溯到遥远的古代,虽然唐代以前的实物已经难觅踪迹,但从诗人张祜“金泥小扇谩多情,未胜南工巧织成”的浪漫诗句中,我们不难发现这些失落于诗中的扇面世界。到了宋代,书画扇面几乎臻于顶峰。邓椿的《画继》记载:“政和间,徽宗每有画扇,则六宫诸邸竞皆临仿一样,或至数百本。”可见高超的宋画艺术中至少有相当一部分是属于扇面的。只不过此时的形制大多是团扇,且多为宫中用之。明代以后,折扇成为书画创作的主要形制,这与它上宽下窄的形制,和随时可以携带把玩的特点分不开的。“吴门四家”的沈周、文徵明、唐寅、仇英莫不在扇面上大显身手。后来的“松江画派”、“四僧”、“扬州八怪”、“金陵八家”等都在扇面艺术史上写下了辉煌的一页。时过境迁,今天仍有许多画家喜欢作扇面画,此时的扇面画早已摆脱装饰实用的从属位置,成了现代画家们寻求意味和趣味的单纯的“小剧场、小舞台”。

“清风墨韵”作为青岛市美术馆推出的一个学术研究性展览系列,旨在梳理岛城中青年国画名家的艺术成果,探讨传统中国画语言在当下不同形式的艺术表现及其所蕴含的内在精神。本次《清风墨韵•方寸自然——中青年国画名家扇面小品展》集岛城十六位中青年国画名家之精品,风格多样,或直溯宋元,或中西交汇,不管是水墨、白描、工笔、写意、勾勒、没骨,还是淡彩、青绿;形制也不管是圆是方,抑或异形,无不体现了参展艺术家们可贵而孤诣的艺术苦心。

“清风墨韵——中青年国画名家”系列展览的策划与开展可以说是青岛市当代中国画具有代表性的语言风格的集中展示,不仅在一定程度上丰富了当代中国画的语言方式,也为我们在当代艺术中展开更广阔的思考提供了一份难得的文本。